„Iazul”: Necazurile tânărului Fritz în lumina de neon – Festwochen 2022

Schweitzer Walser, a cărui activitate se învârtea în jurul relațiilor de putere și a poziției sociale, a fost lăudat de contemporani precum Franz Kafka, Robert Musil și Hermann Hesse. Poveștile și romanele sale despre suferința servitorilor și angajaților sunt analize profund precise ale perioadei dintre începutul secolului și primul război mondial. Aducerea pe scenă a acestui autor, care este încă admirat pentru stilul său, într-o manieră contemporană, nu este însă o sarcină ușoară.

Faptul că Festwochen prezintă opera regizorală vieneză în Jugendstiltheater am Steinhof a subliniat această tensiune între arta ornamentală și designul scenic alb minimalist miercuri seara. Vienne, care a studiat la academia de păpuși Ecole Superieure Nationale des Arts de la Marionnette, printre altele, lasă seara să înceapă cu un simbol.

Între „trezirea primăverii” și rave

O cameră dezordonată a unui adolescent, o cutie de pastile și o scrumieră pe podea, un CD player cu muzică rave tare – în cele din urmă redată prin tehnologia sala și mult prea tare – drapate în acest decor șase păpuși care arată ca niște tineri care au adormit . Este deja clar aici că „Iazul” operează într-un spațiu hibrid undeva între „Trezirea primăverii” a lui Wedekind și disperarea tinerească post-modernă.

O inștiințare:

„L’Etang/Der Teich” poate fi văzut în continuare pe 26, 27 și 28 mai 2022, la ora 20.30, în Jugendstiltheater am Steinhof.

Păpușile sunt interpretate și nu vor apărea din nou pe parcursul serii – dar acest mic tabel oferă o primă direcție interpretativă pentru performanța complexă și remarcabilă a Adelei Haenel și Henriettei Wallberg, care în curând apar pe scenă cu încetinitorul. La fel ca și păpușile, fiecare rol este probabil ghidat de o mână invizibilă pe corzi invizibile – o formă de societate care definește doar un spațiu foarte limitat de acțiune este spusă foarte subtil.

Jean-Louis Fernández

Relații violente condensate – toate cele zece roluri sunt interpretate de Adele Haenel și Henrietta Wallberg.

„The Pond” este un fragment scenic din câteva pagini pe care Walser le-a scris pentru sora lui. Fiind singura lucrare a lui Walser scrisă în dialect și publicată abia după mult timp după moartea sa, este cu siguranță mai mult o mărturie intimă a suferinței comune a copilăriei și tinereții decât o lucrare compusă în întregime. Producția filtrează puterea emoțională conținută în schița lui Walser tocmai prin traduceri multiple – din dialect în franceza contemporană, apoi din nou în scurte supratitrări germane și engleze pentru public și din 1902 până în prezent.

În șase scene, lumile vieții tinerilor se confruntă, mai ales cu Fritz și frații săi, Klara și Paul, precum și cu mai mulți părinți, prin care Haenel (care, de exemplu, în filmul istoric feminist al lui Celine Sciamma „Portret of a Young Woman in Flames” și-a dovedit abilitățile) toți tinerii joacă figuri, iar Wallberg întruchipează toți adulții. Fritz, care este astfel atacat simultan din interiorul corpului interpretului și fără – tachinări adolescenților care uneori devin violente aici, mustrare parentală acolo – ajunge să-și prefăsească sinuciderea pentru a obține confirmarea de la cei din jur că existența lui înseamnă ceva pentru mijloacele ei.

Vă rog să vă simțiți jenat acum!

Accentul este pus pe relațiile violente, care sunt parțial jucate între cadavre și propoziții, dar mai ales sugerate. Pentru Fritz, care este sete de dragoste și siguranță, aproape fiecare interacțiune cu adulții pare să aibă ca rezultat o încurcătură incestuoasă sau abuzivă.

Scenele sunt întrerupte de mici interludii în care frământarea interioară a personajelor trebuie să fie clarificată iar și iar cu lumini de neon și muzică electronică puternică. Acest truc de regizor, care între timp aproape a degenerat în manierism, este singurul defect major al serii de teatru.

Scena din

Jean-Louis Fernández

Henrietta Wallberg a fost convingătoare cu și fără lumină de neon

Cel mai recent, la Săptămânile Festivalului, cu „Una imagen interior”, s-a văzut cât de învechită poate deveni combinația dintre lumină puternică și muzică tare, deoarece funcția ei este de a priva de dreptul publicului: „Vă rog să vă simțiți jenat acum!” una astfel de coloană sonoră țipă: „Acest personaj suferă teribil!” orbește lumina. Această claritate nu ar fi fost necesară având în vedere priceperea și rafinamentul actrițelor. Oricum a plăcut publicului, aplauzele lungi au culminat miercuri cu urale și ovații în picioare.

Add Comment