Noul festival de la Opera de Stat din München „Ja, Mai”

MMunchen are un nou festival de teatru muzical. Da, al meu, deci ce, un locuitor experimentat din Munchen își poate spune, suntem pur și simplu o capitală culturală. Avem deja festivalul de operă Staatsoper extrem de rafinat și, la celălalt capăt al spectrului de audiență, seria urbană progresivă de evenimente cu logo-ul Münch–n–r Bi–nnal– cu dinti gol pentru n–u–s Musikth–at–r , dar concurenţa stimulează cu siguranţă afacerile .

Probabil că așa au crezut și organizatorii. Ținând cont de zicala urbană și având în vedere luna evenimentului, au găsit titlul „Da, mai” pentru noua lor companie. O lovitură de maestru de marketing, deoarece sugerează nu numai prospețime de primăvară, ci și apropiere necomplicată de oameni. În plus, efortul organizațional suplimentar este de asemenea menținut în limite. Organizatorul este Opera de Stat din Bavaria, care își grupează astfel activitățile individuale în zona contemporană în termeni de timp, le rezumă tematic și, de asemenea, le extinde oarecum. Pe lângă un „Septemberfest”, care este și nou pentru prima dată, mini-festivalul este o inițiativă a noului director al Operei de Stat Serge Dorny, care dorește să facă casa mai populară în rândul publicului.

la începuturile operei

Subtitlul „Festival de teatru de muzică timpurie și contemporană” indică faptul că lucrările de astăzi sunt menite să creeze o legătură cu începuturile operei în jurul anului 1600, iar evenimente suplimentare vor crea, de asemenea, conexiuni cu artele plastice și teatrul vorbit. De asemenea, este planificată o cooperare regulată cu teatrele din München. Premierele mondiale nu sunt scopul; experimentele la marginea teatrului muzical sunt lăsate în seama Bienalei. Accentul este pus pe piese contemporane, care sunt testate aici pentru adecvarea repertoriului.

Primul an, ale cărui spectacole durează până la sfârșitul lunii mai, îl portretizează pe compozitorul austriac Georg Friedrich Haas, care locuiește în SUA. Trei dintre operele sale au fost inițial planificate, „Bluthaus”, „Thomas” și „Koma”. Cu toate acestea, acesta din urmă a fost acum amânat pentru 2024 „din cauza situației geopolitice”, după cum se spune. Teodor Currentzis si muzica sa de orchestra Æterna ar fi fost implicati in noua productie, iar avand in vedere zona gri politica in care se afla si Currentzis astazi, frâna de urgenta a fost trasa.

Festivalul a început săptămâna trecută cu piesa de lungă durată „Bluthaus” a lui Haas. Lucrarea, care a avut premiera la Festivalul de la Schwetzingen în 2011, a cunoscut acum noua sa producție de succes în Cuvilliéstheater din München ca o coproducție cu Residenztheater. Libretul lui Händl Klaus tratează subiectul actual al abuzului în familie. O tânără pe nume Nadja vrea să vândă casa părinților ei decedați. În timpul inspecției de către mulți potențiali cumpărători, amintirile despre tatăl ei abuziv continuă să-i stea în cale, iar când vecinii continuă să spună tuturor că mama și-a înjunghiat tatăl și s-a sinucis, cumpărătorii fug, iar Nadja distruge cu furie impotentă casa. Ea rămâne prinsă în propriul ei psihic.

Haas a iluminat în mod ciudat lumea interioară dramatică cu propriile sale mijloace. Muzica structurează cursul dramatic pe o suprafață mare, sunetele spectrale mobile, grupurile de microtonuri și melodiile care curg ca șerpii creează o atmosferă de tensiune permanentă. Devine opresiv când Bo Skovhus, ca tată al fiicei, se apropie de fiică cu un glissando respingător de puternic în voce, iar mama (Nicola Beller Carbone) bântuie frenetic fundalul. Contratenorul Hagen Matzeit oferă figurii opuse a brokerului filantropic un profil convingător.

Legătura programatică dintre nou și vechi se întâmplă foarte concret în punere în scenă. Regizorul Claus Guth încadrează piesa cu două mișcări de madrigal de Claudio Monteverdi. Preludiul este un fragment din piesa alegorică „Il Ballo delle Ingrate” din 1608, în care femelele ingrate care refuză dragostea sunt amenințate să plece în lumea interlopă. Sfârșitul este sfâșietorul „Lamento della Ninfa”. Înainte de asta, actrița principală Vera-Lotte Boecker a creat alternanța constantă între realitate și amintiri traumatizante cu o intensitate captivantă timp de două ore. Acum rămâne ca o existență distrusă, pentru totdeauna incapabilă de iubire. Refrenul madrigalului spune adevărul final: „Poverella”.

Ca decor pentru oroarea psihologică de bază, Etienne Pluss a creat un interior spațios, gri. Cu proiecții video la scară largă (rocafilm) se rătăcește scena crimei în toate detaliile ei, alternanța dintre realitatea interioară și cea exterioară este susținută de iluminare precisă (Michael Bauer). Regizorul transformă apariția numeroșilor potențiali cumpărători în costumele lor coordonate colorat (Petra Reinhardt) într-un spectacol turbulent și plin de comedie. Rolurile vorbitoare (actori de la Residenztheater) și rolurile cântând se împletesc cu virtuozitatea, iar cei trei soliști ai Corului de băieți din Tölz oferă un punct culminant în triouri genial compuse. Un moment culminant care a provocat nu numai actorii și regizorii, ci și orchestra de cameră sub conducerea lui Titus Engel la o performanță sportivă de top. Doar asta ar fi fost un motiv pentru puternicele aplauze finale. Fără excepție, s-a aplicat tuturor celor implicați, inclusiv autorilor.

.

Add Comment